Kuvataiteet ja muotoilu

Ikonimaalauksen kurssilla opit ikonimaalauksen teoriaa ja opettelet käytännössä temperatekniikkaa. Opit historiallista maalausmenetelmää. Otat aikaa rauhoittumiselle ja keskittymiselle. Kurssi sopii niin aloittelijoille kun aiemmin ikoninmaalausta harjoittaneille. Aloittelijana lähdet tekemään helpompi harjoitustöitä, opittuasi voit siirtyä haastavampiin töihin. 

Kurssi noudattaa ortodoksisen kirkon traditiota sekä soveltuvin osin Suomen Ikonimaalarit ry.n kehittämää opetusohjelmaa.  Esikuvina työskentelyssä käytetään vanhoja sekä uusia ikoneita eri maiden perinteestä. Kurssilla jokainen tekee omaa työtään ja teet myös erilaisia fragmenttiharjoituksia. Lisäksi totuttelet piirtämään Bysantin kuvaperinteen tapaan. 

Kurssilla käytetään omia materiaaleja. Ota ensimmäiselle kerralle mukaan piirustusvälineet ja mahdolliset maalaustarvikkeet.  Opettaja opastaa hankinnoissa. 

Kurssin opetuskieli on englanti ja kurssikuvaus on englanniksi 

This course offers a comprehensive introduction to the art of Sumi-e, the traditional Japanese ink painting technique that focuses on capturing the beauty and simplicity of nature using brush, ink, and rice paper. Students will explore the fundamental principles of Sumi-e, including brush control, composition, and the philosophy behind each stroke, to create expressive works of art.This course is suitable for beginners as well as intermediate artists interested in exploring the meditative and expressive qualities of Sumi-e painting. It is ideal for individuals who want to deepen their connection with nature, embrace mindfulness in their creative process, or simply enjoy learning a beautiful and timeless art form.

By the end of the course, students will:

· Understand the basic principles of Sumi-e, including balance, simplicity, and naturalism.· Learn the correct use of materials such as brushes, ink, and rice paper/watercolor paper.· Develop skills in brushstrokes, including basic and advanced techniques.· Explore key subjects in Sumi-e painting such as bamboo, flowers, fish, birds,and landscapes.· Create their own Sumi-e compositions while incorporating personal style and artistic expression.

Tämä kiireetön päiväkurssi tarjoaa mukavan ja inspiroivan mahdollisuuden perehtyä akryylimaalauksen perusteisiin kuuden tapaamiskerran aikana. Kurssi on suunniteltu erityisesti päiväkävijöille, jotka kaipaavat luovaa tekemistä rauhalliseen tahtiin ja ilman suorituspaineita.

Kurssilla tutustutaan akryylivärien ominaisuuksiin, maalausvälineisiin ja keskeisiin tekniikoihin. Harjoituksissa käsitellään muun muassa värien sekoittamista, sommittelua ja kerroksellista maalausta. Jokaisella kerralla edetään selkeästi ja aikaa on myös kokeilulle, kysymyksille ja omien ideoiden kehittelylle.

Opetus tapahtuu kannustavassa ja levollisessa ilmapiirissä. Kurssilla jokainen saa maalata omaan tahtiinsa ja nauttia tekemisestä – tärkeintä on maalaamisen ilo ja arjen pysäyttäminen luovan työn äärelle.

Kurssi sopii aloittelijoille sekä akryylimaalausta jo hieman kokeilleille. Aiempaa kokemusta ei tarvita.

Tarvittavista materiaaleista annetaan ohjeet ensimmäisellä kerralla. 

Kurssi toteutetaan Helsingin kaupungin tuella. 

Innostavia, mukaansatempaavia ja hyödyllisiä oppitunteja sinulle, joka haluat kehittyä akvarellimaalauksen parissa. Ytimessä on perinteinen akvarellitekniikka, jota täydennetään monipuolisilla sekatekniikoilla. Tämä nopeuttaa oppimista, auttaa välttämään akvarellimaalauksen yleisiä sudenkuoppia ja tekee työskentelystä rennompaa ja hauskempaa.

Kelmua, suolaa ja vahaliituja – rohkeita työkaluja, joiden avulla väri, vesi ja sattuma alkavat elää paperilla.

Opit tekemällä: opettajan demonstraatiot, henkilökohtainen ohjaus ja omat harjoitukset vievät sinua eteenpäin.

Kurssilla vahvistat akvarellimaalauksen keskeisiä perustaitoja ja harjoittelet käden ja silmän yhteistyötä. Opetukseen kuuluu havainnointi- ja piirustusharjoituksia, sommittelua sekä mielikuvitusta kehittäviä tehtäviä. Maalaat mallista, mielikuvituksesta ja referenssikuvien pohjalta.

Opit havainnoimaan ympäristöäsi uusin silmin ja kiinnittämään huomiota kiinnostaviin yksityiskohtiin.

Aiheina ovat luonto, maisemat, ihminen ja tunnelmat. Lyhyet teemat pitävät työskentelyn virkeänä ja jättävät tilaa kokeilulle sekä omalle ilmaisulle.

Teet sekä luonnoksia että viimeistellympiä töitä. Tehtävät mukautuvat taitotasoosi – voit rauhassa rakentaa perustaa tai haastaa itseäsi pidemmälle.

Kurssin jälkeen osaat hyödyntää akvarellin keskeisiä tekniikoita varmemmin ja monipuolisemmin sekä soveltaa oppimaasi omissa töissäsi.

Kurssi sopii sekä jonkin verran harrastaneille että kokeneemmille maalareille, jotka haluavat oppia uutta ja syventää omaa ilmaisuaan.

Olgan kursseista opiskelijat ovat sanoneet:

“Kiitos, että opetit näkemään mielenkiintoisia yksityiskohtia.”“Tekee mieli jatkaa maalaamista itsenäisesti.”“Meditatiivisia tehtäviä.”“Moni työni päätyi lahjaksi.”

Kurssin päätteeksi pidetään näyttely 

Kurssille tarvitset omat maalausvälineet.

Kurssikuvaus englanniksi: 

Inspiring, engaging, and practical lessons for anyone who wants to develop their skills in watercolor painting. The core focus is on traditional watercolor techniques, complemented by a wide range of mixed-media approaches. This combination speeds up learning, helps avoid common watercolor pitfalls, and makes the process more relaxed and enjoyable.

Cling film, salt, and wax crayons – bold tools that bring color, water, and chance to life on paper.

You learn by doing: teacher demonstrations, personal guidance, and your own practice will support your progress.

During the course, you strengthen the essential fundamentals of watercolor painting and develop hand–eye coordination. The teaching includes observation and drawing exercises, composition, and tasks that stimulate imagination. You will paint from observation, imagination, and reference images.

You will learn to observe your surroundings with fresh eyes and notice interesting details.

Themes include nature, landscapes, people, and atmosphere. Short thematic exercises keep the work dynamic and leave room for experimentation and personal expression.

You will create both sketches and more finished works. Tasks are adapted to your skill level—you can build a solid foundation or challenge yourself further.

By the end of the course, you will be able to use key watercolor techniques with greater confidence and versatility, and apply what you have learned in your own work.

The course is suitable for both those with some experience and more advanced painters who want to learn new approaches and deepen their personal expression.

Students have said about Olga’s courses: “Thank you for teaching us to see interesting details.”
“It makes me want to continue painting on my own.”
“Meditative exercises.”
“Many of my works became gifts.”

An exhibition will be held at the end of the course.

Participants need to bring their own painting materials.

Taidetreffit on rento ja inspiroiva kurssi, jossa kokoonnutaan kerran kuukaudessa luovan tekemisen ja kahvikupin äärelle. Tapaamiset tarjoavat hengähdyshetken arjesta sekä mahdollisuuden kokeilla erilaisia taide- ja luovia harjoitteita ilman suorituspaineita.

Kurssilla tehdään monipuolisia taideharjoituksia, kuten piirtämistä, maalaamista, kollaasia ja muita luovan ilmaisun tapoja. Harjoitteet rohkaisevat kokeiluun, oman ilmaisun löytämiseen ja hetkessä olemiseen. Et tarvitse aiempaa taidekokemusta – tärkeintä on uteliaisuus ja halu kokeilla. Tälle kurssille ei tarvitse tuoda omia välineitä mutta halutessasi voit niin tehdä. 

Taidetreffit ovat myös kohtaamisen paikka: jaetaan ajatuksia, inspiraatiota ja luomisen iloa yhdessä muiden kanssa rennossa ilmapiirissä.

Kurssi sopii kaikille luovasta tekemisestä kiinnostuneille.

Tämä kurssi toteutetaan Helsingin kaupungin tuella. 

Tällä kurssilla pääset tutustumaan monipuolisesti eri kuvataiteen menetelmiin:  kollaasin tekoon, piirtämiseen, maalaukseen sekä taidegrafiikan kevyisiin kokeiluihin. Yhtä tekniikkaa harjoitellaan 1–3 opetuskertaa, ja työskentely etenee pienillä, hauskoilla harjoitustöillä.

Kurssi sopii kaikille – et tarvitse aiempaa osaamista, vain avoimen ja kokeilevan mielen. Tavoitteena on löytää itselle mieluisia tapoja tehdä taidetta ja saada onnistumisen kokemuksia helposti lähestyttävässä ilmapiirissä.

HUOM! 2.10 työskennellään saven kanssa. Silloin opetustila on Monttu ja opetuskerta on muita pidempi kello 16.30-20.00.