Kuvataiteet ja muotoilu

Haluatko luoda uniikkeja keraamisia esineitä, mutta et ole aiemmin kokeillut saven työstämistä? Tällä kurssilla opit käsinrakennuksen perusteet: nipistys-, makkara- ja levytekniikan sekä kuinka käyttää erilaisia muotteja käsinrakennuksen apuna. Opit yksinkertaisia mutta tehokkaita tapoja koristella esineiden pintaa, käyttämään enkobea ja alilasitevärejä sekä lasittamaan raakapoltetut työsi. Kurssin jälkeen sinulla on perusymmärrys keraamisen esineen syntyprosessista. 

Kurssi soveltuu ensikosketukseksi keramiikkaan sekä aiemmin keramiikkaa tehneille.  

Osaatko jo jonkin verran ikebanan perusteita ja haluat syventää osaamistasi vai oletko aloittelija ja haluat tulla tutustumaan ikebanataiteeseen? Ikebana teematyöpajoissa keskitymme luovaan työskentelyyn vapaa-asetelmien parissa eri teemoin Sogetsu koulun opetusohjelman mukaisesti. Ikebanaan liittyy ajatus jatkuvasta opintiestä, kertaamme tekniikkaa ja perusteita. Työpajassa tapaat muita opintojen eri vaiheissa olevia ikebanisteja ja kukin opiskelee omista lähtökohdistaan. Tunnilla saat myös ideoita ja vinkkejä omaan työskentelyyn ja kuulet ikebanan uusista virtauksista maailmalta. Opettaja lähettää tiedot teemoista ja ohjeet materiaaleista oppilaille sähköpostilla noin viikkoa ennen kurssin alkua. Oppilaat tuovat kurssilla käytettävät materiaalit itse jollei toisin etukäteen sovita.

Tutustu opettajaan: Jyrki Setälä

Kurssimaksu sisältää materiaalimaksun 7€. Jos olet oikeutettu alennukseen se ei koske materiaalin osuutta. 

Tällä neljän tapaamiskerran kurssilla pääset uppoutumaan keramiikan maailmaan ja rakentamaan rauhassa oman, isomman vadin, maljakon tai veistoksen. Teosta rakennetaan kolme peräkkäistä iltaa. Teos viimeistellään maalaamalla, koristelemalla, enkobein ja lasittamalla. Kurssi tarjoaa lempeän ja innostavan ympäristön, jossa voit heittäytyä luovaan tekemiseen — olitpa keramiikan aloittelija tai jo kokeneempi harrastaja.

Työskennellessäsi opit keskeisiä käsinrakennustekniikoita, kuten makkara- ja laattatekniikkaa, sekä erilaisten liitosten tekemistä. Kurssin aikana saat aikaa suunnitella ja toteuttaa oman yksilöllisen keramiikkatyösi opettajan henkilökohtaisessa ohjauksessa. Koristelukerralla perehdymme saven maalaukseen ja pintakoristelun perusteisiin.

HUOM! kurssilla 4 tapaamiskertaa. Kurssimaksu sisältää materiaalimaksun 25 euroa (savea, lasitteet ja polttokustannukset). Tällä kurssilla voit tehdä yleistä kokorajoitetta isomman työn. 

Ihanat piirustusillat on kymmenen illan kurssikokonaisuus, jossa pääpaino on värillisessä piirtämisessä paperille. Kurssilla kehitetään omaa piirustustaitoa piirtämällä erilaisia aiheita. Kurssilla käytetään erilaisia teräviä piirtimiä, pääsääntöisesti puuvärejä, mutta piirtää voi myös esimerkiksi tusseilla, liiduilla ja lyijykynällä. Kurssin aiheet ammennetaan luonnosta; kasveista, eläimistä ja maisemallisista elementeistä. 

Kurssilla työskennellään opettajan antamien väljien tehtävienantojen- sekä virikemateriaalien pohjalta. Piirretään aiheita, jotka tuottavat iloa ja mielihyvää, ja joilla on jokaiselle piirtäjäjälle henkilökohtainen sisältö. Kurssin aikana voi kokeilla myös sekatekniikan mahdollisuuksia (piirtimet ja vesiliukoisella maalilla tehty pohja) ilmaista värejä herkullisesti kaksiulotteisella pinnalla. 

Ihanat piirustusillat-kurssi on rentouttava värillisen viivan keidas keskellä viikkoa samanmielisessä, rauhallisessa seurassa. Koska piirtäminen on verrattain hidas taidetekemisen muoto, on teoksen synnyn seuraaminen viiva viivalta lumoavaa, tunnelmallista, melkeinpä meditatiivista -oppimista unohtamatta! 

Kurssi soveltuu kaikenlaisille piirtäjille: voit olla vasta-alkaja tai jo pidempään työskennellyt - samanmielisten seura ja kollegiaalinen kohtaaminen innoittaa omaa työskentelyä ja rohkaisee kokeilemaan uudenlaisia piirtämisen tapoja tai välineitä.

Ei tapaamista 20.10. 

Olet lämpimästi tervetullut Ihaniin piirustusiltoihin!

Kuvaus pitää tehdä. Sopii kaikille akvarellimaalauksesta kiinnostuneille ja akvarellin alkeet osaaville. Tutustut vesivärimaalauksen perusteisiin ja tekniikoihin. Kurssilla maalataan asetelmia ja käytetään kuvallisia lähtökohtia maalauksen aiheeksi sekä tutkitaan valoa, väriä, varjoja ja sommittelua. Opetuksessa tuetaan henkilökohtaista ilmaisua. 

Opettaja puhuu helppoa suomea. 

Ikonimaalauksen kurssilla opit ikonimaalauksen teoriaa ja opettelet käytännössä temperatekniikkaa. Opit historiallista maalausmenetelmää. Otat aikaa rauhoittumiselle ja keskittymiselle. Kurssi sopii niin aloittelijoille kun aiemmin ikoninmaalausta harjoittaneille. Aloittelijana lähdet tekemään helpompi harjoitustöitä, opittuasi voit siirtyä haastavampiin töihin. 

Kurssi noudattaa ortodoksisen kirkon traditiota sekä soveltuvin osin Suomen Ikonimaalarit ry.n kehittämää opetusohjelmaa.  Esikuvina työskentelyssä käytetään vanhoja sekä uusia ikoneita eri maiden perinteestä. Kurssilla jokainen tekee omaa työtään ja teet myös erilaisia fragmenttiharjoituksia. Lisäksi totuttelet piirtämään Bysantin kuvaperinteen tapaan. 

Kurssilla käytetään omia materiaaleja. Ota ensimmäiselle kerralle mukaan piirustusvälineet ja mahdolliset maalaustarvikkeet.  Opettaja opastaa hankinnoissa. 

Kurssin opetuskieli on englanti ja kurssikuvaus on englanniksi 

This course offers a comprehensive introduction to the art of Sumi-e, the traditional Japanese ink painting technique that focuses on capturing the beauty and simplicity of nature using brush, ink, and rice paper. Students will explore the fundamental principles of Sumi-e, including brush control, composition, and the philosophy behind each stroke, to create expressive works of art.This course is suitable for beginners as well as intermediate artists interested in exploring the meditative and expressive qualities of Sumi-e painting. It is ideal for individuals who want to deepen their connection with nature, embrace mindfulness in their creative process, or simply enjoy learning a beautiful and timeless art form.

By the end of the course, students will:

· Understand the basic principles of Sumi-e, including balance, simplicity, and naturalism.· Learn the correct use of materials such as brushes, ink, and rice paper/watercolor paper.· Develop skills in brushstrokes, including basic and advanced techniques.· Explore key subjects in Sumi-e painting such as bamboo, flowers, fish, birds,and landscapes.· Create their own Sumi-e compositions while incorporating personal style and artistic expression.

Tämä kiireetön päiväkurssi tarjoaa mukavan ja inspiroivan mahdollisuuden perehtyä akryylimaalauksen perusteisiin kuuden tapaamiskerran aikana. Kurssi on suunniteltu erityisesti päiväkävijöille, jotka kaipaavat luovaa tekemistä rauhalliseen tahtiin ja ilman suorituspaineita.

Kurssilla tutustutaan akryylivärien ominaisuuksiin, maalausvälineisiin ja keskeisiin tekniikoihin. Harjoituksissa käsitellään muun muassa värien sekoittamista, sommittelua ja kerroksellista maalausta. Jokaisella kerralla edetään selkeästi ja aikaa on myös kokeilulle, kysymyksille ja omien ideoiden kehittelylle.

Opetus tapahtuu kannustavassa ja levollisessa ilmapiirissä. Kurssilla jokainen saa maalata omaan tahtiinsa ja nauttia tekemisestä – tärkeintä on maalaamisen ilo ja arjen pysäyttäminen luovan työn äärelle.

Kurssi sopii aloittelijoille sekä akryylimaalausta jo hieman kokeilleille. Aiempaa kokemusta ei tarvita.

Tarvittavista materiaaleista annetaan ohjeet ensimmäisellä kerralla. 

Kurssi toteutetaan Helsingin kaupungin tuella. 

Innostavia, mukaansatempaavia ja hyödyllisiä oppitunteja sinulle, joka haluat kehittyä akvarellimaalauksen parissa. Ytimessä on perinteinen akvarellitekniikka, jota täydennetään monipuolisilla sekatekniikoilla. Tämä nopeuttaa oppimista, auttaa välttämään akvarellimaalauksen yleisiä sudenkuoppia ja tekee työskentelystä rennompaa ja hauskempaa.

Kelmua, suolaa ja vahaliituja – rohkeita työkaluja, joiden avulla väri, vesi ja sattuma alkavat elää paperilla.

Opit tekemällä: opettajan demonstraatiot, henkilökohtainen ohjaus ja omat harjoitukset vievät sinua eteenpäin.

Kurssilla vahvistat akvarellimaalauksen keskeisiä perustaitoja ja harjoittelet käden ja silmän yhteistyötä. Opetukseen kuuluu havainnointi- ja piirustusharjoituksia, sommittelua sekä mielikuvitusta kehittäviä tehtäviä. Maalaat mallista, mielikuvituksesta ja referenssikuvien pohjalta.

Opit havainnoimaan ympäristöäsi uusin silmin ja kiinnittämään huomiota kiinnostaviin yksityiskohtiin.

Aiheina ovat luonto, maisemat, ihminen ja tunnelmat. Lyhyet teemat pitävät työskentelyn virkeänä ja jättävät tilaa kokeilulle sekä omalle ilmaisulle.

Teet sekä luonnoksia että viimeistellympiä töitä. Tehtävät mukautuvat taitotasoosi – voit rauhassa rakentaa perustaa tai haastaa itseäsi pidemmälle.

Kurssin jälkeen osaat hyödyntää akvarellin keskeisiä tekniikoita varmemmin ja monipuolisemmin sekä soveltaa oppimaasi omissa töissäsi.

Kurssi sopii sekä jonkin verran harrastaneille että kokeneemmille maalareille, jotka haluavat oppia uutta ja syventää omaa ilmaisuaan.

Olgan kursseista opiskelijat ovat sanoneet:

“Kiitos, että opetit näkemään mielenkiintoisia yksityiskohtia.”“Tekee mieli jatkaa maalaamista itsenäisesti.”“Meditatiivisia tehtäviä.”“Moni työni päätyi lahjaksi.”

Kurssin päätteeksi pidetään näyttely 

Kurssille tarvitset omat maalausvälineet.

Kurssikuvaus englanniksi: 

Inspiring, engaging, and practical lessons for anyone who wants to develop their skills in watercolor painting. The core focus is on traditional watercolor techniques, complemented by a wide range of mixed-media approaches. This combination speeds up learning, helps avoid common watercolor pitfalls, and makes the process more relaxed and enjoyable.

Cling film, salt, and wax crayons – bold tools that bring color, water, and chance to life on paper.

You learn by doing: teacher demonstrations, personal guidance, and your own practice will support your progress.

During the course, you strengthen the essential fundamentals of watercolor painting and develop hand–eye coordination. The teaching includes observation and drawing exercises, composition, and tasks that stimulate imagination. You will paint from observation, imagination, and reference images.

You will learn to observe your surroundings with fresh eyes and notice interesting details.

Themes include nature, landscapes, people, and atmosphere. Short thematic exercises keep the work dynamic and leave room for experimentation and personal expression.

You will create both sketches and more finished works. Tasks are adapted to your skill level—you can build a solid foundation or challenge yourself further.

By the end of the course, you will be able to use key watercolor techniques with greater confidence and versatility, and apply what you have learned in your own work.

The course is suitable for both those with some experience and more advanced painters who want to learn new approaches and deepen their personal expression.

Students have said about Olga’s courses: “Thank you for teaching us to see interesting details.”
“It makes me want to continue painting on my own.”
“Meditative exercises.”
“Many of my works became gifts.”

An exhibition will be held at the end of the course.

Participants need to bring their own painting materials.